Convertido en un verdadero himno para aquellos que sienten rabia y odio por amor, Me siento mucho mejor es uno de los temas mas populares de toda la carrera de Charly Garcia. Grabado en enero de 1990, se trató de la primera composición que hizo para Filosofía barata y zapatos de goma, el disco que cerraría la etapa del artista en Brasil junto a Maria Zoca Pederneidas y que se volvería el preludio de una época mas oscura en si vida, con excesos, escándalos e internaciones.
El fuerte tono de su letra - “cuando tenias que estar te echaste a reír, lo que hiciste en mi no tiene perdón: ahora sé que me siento mucho mas fuerte sin tu amor” - le hizo pensar a varios críticos y fanáticos que allí el músico le estaba hablando a su ex amor, Maria Rosa Yorio, quien lo había dejado por su compañero de Sui Generis, Nito Mestre. Ella, en cambio, lo niega: “muchos me dijeron que Me siento mucho mejor era para mí pero están equivocados. Si pensás en el tiempo, no coincide, yo me separé en el 73 y esto es muy posterior. Creo que Charly nunca me hizo un tema de odio...¡si el que peor se portaba era él!”.
“Quien es la chica”. Agustina Larrea / Tomas Balmaceda. Reservoir Books
“El estadio, recién inaugurado, era una caja de zapatos. la noche del 3 de noviembre de 1978, Charly se calzó una malla negra de baile y un saco blanco y, para no compensar, zapatillas. Pedro Aznar, Oscar Moro y David Lebon se vistieron de blanco total, níveo, inmaculado, y la banda parecía un rincón de un tablero de ajedrez. Seru Giran hacia su primer Obras y Obras hacia su primer Seru Giran”.
“Ahora, en Obras, listos para calibrar “la relación con las audiencias”, Charly se calza la malla de baile y las zapatillas. Han contratado una orquesta de mas de veinte músicos y una pantalla gigante de video en colores que responde a un circuito cerrado de televisión (se pudo ver, también, a los músicos cuando salían al escenario desde los camarines). La puesta, para la época, era un lujo. Ni así, sirvió”.
“Nosotros veníamos con una manija barbara”, dijo Charly cinco años mas tarde. “Pensábamos que íbamos a matar, y el primer recital en Obras con orquesta y circuito cerrado de televisión fue un fracaso. Teníamos un tema disco, “Disco Shock”, que era una cargada a los temas de ese tipo. Pero la gente se lo tomó en serio y pensaron que nos habíamos cambiado de bando. Entonces comenzaron a pedirme “Blues del levante”, que es un tema que yo hice en joda para el recital de despedida de Sui Generis, pero parece que la gente lo convirtió en una especie de himno. Además, en un determinado momento del recital, David se acercó al micrófono y dijo: “Cuando era chiquito no, pero ahora, Que puto soy!”. Se cayó todo el estadio, la gente estaba en silencio porque desconfiaba. Al día siguiente, alió en el diario La Opinión una nota en la que se decía que lo peor que había en la Argentina era Seru Giran. La nota decía que teníamos voces homosexuales. Luego de esas criticas, nos costó muchísimo remontar nuestra imagen”.
“Lo que pocos conocen es la impensada identidad del operador de sonido del primer Obras de Seru Giran. El responsable de la consola fue Machi Rufino, el ex bajista de Invisible y de Pappo`s Blues”.
Machi: Me acuerdo de algunas otras cosas, pantallazos. Por ejemplo, me acuerdo de Pedro haciendo una parte solista con el bajo fretless que tenía, tocando “Portarit of Tracy” de Jaco Pastorius, y la gente escuchando con respeto...él era tan chico, y lo que tocaba era tremendo...Me acuerdo de la pantalla de televisión: era propiedad de Juan Alberto Badía, y tenía un tamaño irrisorio para lo que hoy puede montarse sobre un escenario, pero para todos, incluso para mí, era algo totalmente nuevo. Y me acuerdo también de una pareja de bailarines-actores, que hacina una especie de parodia en la canción “Disco Shock”. la gente protestaba, pedía temas de Sui Generis. Y ahí fue cuando los del publico gritaron: “Charly nos cagó!” y e´agarró el micrófono y les dijo: “ustedes se cagan solos, muchachos!”
“Musicalmente pienso que no fue un debut malo...la gente que fue a escuchar música - así, aparte de expectativas y recuerdos- creo que salio conforme. No tocamos canciones viejas porque veníamos con mucha manija de afuera. Habíamos preparado los temas con orquesta; todo tenía que tener un orden, una programación. Queríamos mostrar todo el material que habíamos preparado y ni se nos había pasado por la cabeza hacer temas viejos. Ése fue un error nuestro; no contemplar que después de tanto tiempo la gente quería escuchar algunos temas. Pero las criticas hicieron hincapié solo en eso, en que nos habíamos alejado de la gente. No dijeron: “estos tipos se calentaron por hacer algo bueno, llevar una orquesta, tener buen sonido y luces”
Charly Garcia
“Estadio Obras. El templo del rock” Gloria Guerrero. Edit. Sudamericana
El tema que se presentó ese viernes en el Obelisco se grabó en Lujan, en diciembre de 2008. Y quiero detenerme en esto porque circuló una versión que cuestionaba cuándo se había hecho. Decían que había una grabación previa pero no, no la hay ni nunca la hubo. Quizás, tal vez, existe la posibilidad de que hubiese tocado algún fragmento del tema en vivo, pero no mas que eso. Es aquél tema que me tocó la primera vez que fui a visitarlo a la clínica. El que más me había gustado. El que había podido entender detrás de su voz tomada por la medicación . Yo siento que a algunos les molestó la vuelta de Charly. Está muy claro que hay gente que quedó afuera del negocio y habla mal por eso. Durante todo 2009 creo haber tomado conciencia de que Charly se descuidó muchísimo durante los últimos años. Viéndolo en retrospectiva, el cambio es drástico. El 2008 fue un año durísimo.
Ese viernes a la noche, luego de que había pasado todo ese asunto del Obelisco, le dije:
- Charly, hoy pasaste un día bárbaro, pero sos Charly Garcia, sos muy público y siempre hay gente que te va a querer joder. Igual no pienses que estas haciendo algo mal, vas por buen camino, pero mala leche siempre hay.
Porque, la verdad, también es cierto que él esta haciendo las cosas como puede . Está muy preocupado por salir adelante y estar bien . Hace ejercicios y hasta corre en una cinta. Dice que es un embole pero lo hace igual. Y por supuesto que tienen días difíciles, pero ya no sufre ataques de ira ni de soberbia; es organizado, respeta los horarios...lleva una vida mas normal de la que tenía.
El sábado, al día siguiente de lo del tema, estaba pautado filmar el video con Sebastian Ortega en la dirección. Yo no entendí porque llamaban actores y no nos ponían a nosotros para hacer algunos personajes . En los videos siempre rinde que los músicos se prendan . Solo cuando me quejé , me dieron el papel de mozo mayordomo, todo vestido de blanco. Que raro! Yo, cerca de la comida.
Previos llamados y saludos, Garcia, el Zorrito y yo quedamos en encontrarnos en el Soul Cafe. Esa noche , el RRPP Gaby Alvarez se movía entre la gente con el aplomo de los bendecidos. Tras arrebatarles los instrumentos al grupo Turf, nos trenzamos en una jam cuya longitud competiría con la de la Gran Muralla China. El Artista sugirió un hit tras otro, ante un publico reducido cuyo inusual evento tomó por sorpresa. “Esto es lo máximo, chicos, hay que repetirlo, toquemos en el Roxy y rompamos todo”, dijo Charly al despedirnos en la vereda de Baez al 200, mientras por los parlantes sonaba “Groove is in the heart” de Dee-Lite.
Poco costó organizarlo y podríamos preparar el repertorio allí mismo. El nuevo The Roxy de los bosques de Palermo era inmenso. Llegue a las tres de la mañana, la singular hora pautada de nuestro primer ensayo. Fabian, a un costado, hablaba por su teléfono celular. Divisé a Garcia sobre el escenario , dando directivas con amplios gestos. Al verme atravesar el recinto vació, dijo por el micrófono, impostando su voz: “Ok, whatever, esto es muy high: vos sos el dueño de España, vos sos el de Las Cañitas (señalándolo al Zorrito) y yo soy el Emperador del Universo...¡y estamos ocupadísimos!”. Estando todo listo y cableado, de improviso ordenó un armado diferente: “pongan la batería adelante y a un costado, del otro lado van mis teclas y el Zorri en una tarima, al centro y más atrás”.
Las tres madrugadas consecutivas de ensayos me hicieron olvidar cómo era dormir en una cama. El jueves 26, el día del concierto, llegué al apartamento de Coronel Diaz. Me abrió la puerta Santiago Zambonini, mi amigo de la infancia, que otra vez trabajaba con Charly. El líder quería que llegásemos al Roxy “como verdaderas estrellas”, a bordo de una limusina blanca. En su habitación sonaba Adiós Sui Generis a volumen infernal. “Juan Rodriguez mata, quiebra los ritmos como Keith Moon!”, gritó mirándome, haciendo la mímica de esos pases y fills de tom-toms y luego quedándose estático, haciendo la “V” con dos dedos al estilo hippie.
El vehículo de lujo nos dejó en la avenida Casares y Sarmiento, bajo el puente ferroviario verde. Anunciados como No Girls, comenzamos con “Parte de la religión”. “este es uno de los temas que más me gusta tocar”, dijo al anunciar “Con su blanca palidez” de Procol Harum. “El rap de las hormigas”, “No voy en tren”, “Mientras miro las nuevas olas”, “Peperina”, “Viernes 3 AM” y “Adela en el carrousel” dieron lugar a covers Stones como “Dejalo sangrar” y “Rain”, así como luego abordamos “A hard days night” de The Beatles. “No tocamos con Piazolla, no tocamos con Pugliese, pero tocamos con Samalea...estamos acá por él, ironizó antes de que hiciésemos una versión de “Influencia” con bandoneón. Continuamos con “tribulaciones, lamentos y ocaso de un tonto rey imaginario, o no”, la canción de Sui Generis, que nunca habíamos reflotado hasta entonces. Fue electrizante escuchar su voz encarnando al rey destronado por “ellos”, por un pueblo que pedía comida al grito de “¡Revolución, revolución!”
Durante esas cuatro horas hubo muchísimo espacio espacio para revisitar a Sui Generis, Serú Girán o La Maquina de Hacer Pájaros, y hubiésemos tocado mas de haber él integrado otro grupo. Es extraño lo que impulsa a la gente a realizar un concierto de semejante duración. !De habernos quedado en el camarin charlado entre amigos con bebidas frescas, no hubiésemos terminado transpirados como luego de una maratón atlética!
Envueltos en toallas, con un sol furioso en lo alto, volvimos a ocupar la limusina blanca hasta Coronel Diaz y Santa Fe. Desde allí transbordé un taxi hasta Palermo, pero no para dormir sino para ordenar mis maletas a toda velocidad. Aún resonaba en mis oídos el “Bailando a través de las colinas” del coro final, pero debía apurarme ya que en tres horas salía el avión rumbo a España. “La vanguardia es así”, recordé.
“Mientras otros duermen” Fernando Samalea. Edit. Sudamericana
Por suerte, y a pesar de todos los cambios edilicios que sufrió Buenos Aires en los últimos 50 años, el edificio en donde vivió Charly durante su adolescencia y hasta la grabación de “Vida”, sigue en pie (luego se fue a vivir con Maria rosa Yorio a una pensión en Araoz y Soler, recuerden el “me echó de su cuarto gritándome “no tienes profesión”, en las palabras de su madre). Si pasan por Vidt 1955 9º “B”, entre Charcas y Guemes, verán un edificio muy de los 70´s, sin mucha gracia y del que es muy fácil pasar de largo. Yo mismo pasé por su vereda durante años (trabajo por allí) y jamas reparé en su presencia hasta que supe su historia. Quien viva actualmente en el 9º “B” quizás no sepa que sucedió entre sus paredes...
“Para preparar las sesiones me encargaron ensayar con Charly previamente ya que, según dijo Alvarez, yo era el único miembro de La Pesada cuyo origen burgués facilitaría el trato. Durante varias tardes nos reunimos con Charly en su departamento (en ese momento vivía en la calle Vidt, cerca de Santa Fe).”
Claudio Gabis
“Al respecto de las fotos del disco...vale decir que fueron tomadas en la zona del departamento familiar de Garcia en la calle Vidt, “en la misma vereda, el paredón de un edificio en construcción”, precisa Mestre. la foto de contratapa, en tanto, unos contrafrentes de edificios con antenas con la imagen de Charly y Nito reflejadas en un vidrio, es el interior del mismísimo 9º B de Vidt 1955, donde vivían los García Moreno. “Es la vista de la casa de la madre de Charly”, continúa Nito; “luego bajamos y fuimos para el lado de la Iglesia Guadalupe, también hicimos otras fotos por ahí”. Seguramente de allí salió la foto que ilustra el álbum abierto en la que el dúo aparece mirándose de perfil. Eric Cato es el nombre del fotógrafo neoyorkino que tomó esas imágenes”.
Vidt 1955, arriba, en el 9º B, nació "Vida"
Vista desde el 9º "B" de los Garcia Moreno, y contratapa de "Vida"
“Esta Noche toca Charly”. Roque Di Pietro. Gourmet Musical.
“Al día siguiente era el cumpleaños de Charly Garcia. Kuropatwa encargó una gran torta de forma de piano para Charly y lo invitó a su fiesta”.
“Alrededor de las 2 de la mañana llegó la banda de Garcia. ese domingo había finalizado una serie de conciertos en el Teatro Gran Rex y Charly, debilitado tras la seguidilla de shows, avisó que se quedaría en su casa. Kuropatwa entregó a los músicos la torta y allí se fueron ellos en un taxi rumbo al departamento de Coronel Diaz.
- Este es el regalo que te manda Kuropatwa - le dijeron a Charly mientras depositaban la torta sobre su regazo.
- A ver - García hundió sus dos manos en la torta pero los aullidos de los demás lo obligaron a retirarlas.
- Creí que el regalo estaba adentro... - se disculpó.
El festejo terminó con los trozos de torta arrojados por la ventana y el champagne chorreando por el balcón del séptimo piso del departamento.
Laura Ramos
“Oh, la torta del piano, Kuropatwa. Yo estaba re fisurado por los Gran Rex y no fui. Vinieron los chicos con la torta y yo metí las manos. Terminamos tirando champagne por la ventana. Terminamos tirando todo por la ventana”
Charly
“Corazones en llamas”. Laura Ramos / Cynthia Lejbowicz. Edit. Aguilar
En 1980, Charly Garcia (estrella de rock de profesión), seducido por el trabajo de una joven artista plástica de vanguardia ligada al no menos vanguardista Instituto Di Tella, le ordenó a su entorno que acomodara la sala mayor del palacete: “quiero un retrato para la tapa de Música del Alma”. La encargada? Renata Schussheim.
“Me renatizó completamente”, dice García sobre la obra que ilustra la portada del disco, una rareza grabada en vivo durante el Festival del Amor, realizado en noviembre de 1977 y del que participaron Leon Gieco, Raul Porchetto y David Lebon, entre otros. “Renata fue la primera de su especialidad. Y nos amamos. Ella me abrió una puerta muy importante tanto artística como espiritualmente. El único problema con Renata son los malditos muñecos. A ella le encantan y a mi me dan miedo”, confiesa Charly.
El dibujo de Garcia, con su melena y el bigote bicolor, los lentes oscuros y los “muñecos malditos” a su alrededor, fue el primero de una extensa lista de trabajos conjuntos entre los dos artistas (luego Schussheim se encargaría de varias escenografías, videoclips e incluso del look gomina de Garcia en tiempos de Piano Bar. “Este dibujo me lo pidió al poco tiempo de conocerlo - recuerda Renata -. Yo estaba encandilada por su imagen y su espíritu. En el retrato está mi mas sublime idealización y afecto por Charly. es mitad homenaje, mitad prueba de amor. Fue en un periodo en el que trabajaba solo en blanco y negro y lo hice todo con plumín”.
El álbum doble finalmente se editó tres años después de aquel multitudinario concierto. “El dibujo es bárbaro. Me enchufó una borboneta con una mariposa, una especie de pin. Es genial. En lo suyo Renata hace Chopin”.
“Me fascinaba su música y le pedí a Carlos Cutaia, que había tocado con Charly en La Maquina de Hacer Pajaros, que me lo presentara de inmediato. Estaba enamorada de ese flaco desgarbado”. En 1982 Schussheim se encargó de la escenografía para la presentación de Yendo de la cama al living, con bombardeo pirotécnico a Buenos Aires incluido. Luego dirigiría el videoclip de “Estoy verde (no me dejan salir)” y en 1985 , en un proyecto escénico-actoral sin precedentes para el genero, se unió a Jean Francois Casanovas para crear el espectáculo alrededor de la presentación del álbum Piano Bar.
“A todo volumen. Historias de tapas del rock argentino”. Sebastian Ramos.
