Yo era el rey de este lugar...

“En realidad, yo empecé haciendo fotos de Sui Generis porque también era amigo de David Lebon y en esa época David tocaba con Sui Generis como guitarrista invitado. Entonces, en un momento hubo que hacer unas fotos para un show en el Gran Rex. Necesitaban, concretamente, una foto para el programa. Fui a sacar las fotos de Sui Generis al Rosedal de Palermo. Así fue como conocí a Charly, a Nito, a Rinaldo Rafanelli y a Juan Rodriguez. A David lo conocía de antes. O sea; Sui Generis eran Charly y Nito pero tocaban con una banda de apoyo. A partir de ese momento empecé a ir a la casa de Nito. Nos hicimos muy amigos. También me hice amigo de Charly. Los acompañaba a los shows y seguí haciéndole fotos.

La parte cholula no era algo que me conmoviera. O sea, nunca fui cholulo. Charly Garcia era un genio absoluto en esa época. Y para mi, eso era lo increíble: compartir una tarde con un tipo genial. Lo mismo con David, que algún tiempo mas adelante, para probar un grabador que habíamos comprado, tira tres acordes, improvisa una letra y hace una canción que después vende miles de discos.. Bueno, de la misma manera, yo iba a la casa de Charly y Charly se sentaba al piano y decía: “mirá, mirá lo que compuse anoche” y hacia pim , pam, pum y te tocaba canciones que terminaban siendo hits. No sé, la vivencia era esa: estar compartiendo la intimidad de tipos que estaban en la plenitud de su creatividad. Charly en esa época era una usina de música, de energía, de pasión. Te miraba y te taladraba con su mirada, imponía un liderazgo incontestable; el tipo era una topadora, no había manera de negarle nada. . Tipos brillantes y jóvenes, en su plenitud. Llenos de ilusiones, de ambiciones, disfrutando del éxito y de la fama, a su manera. Era muy lindo estar con ellos, te entusiasmaban, te contagiaban esa creatividad.”

Gustavo Gauvry

“Del Cielito. El sello del rock”. Candelaria Kristoff. Inamu

Nuevos Trapos

“Acá hay una pija, la viste?. Justo ahí, detrás del Modern Clix pintado en una pared de un callejón del Soho neoyorkino. “del Soho Soho, no del de Palermo Bagdad”, dice Charly. Ahi, en la tapa de Clics Modernos, escondida entre grafittis, efectivamente, hay una pija, quien lo hubiera dicho?

Esta fotografía que hoy es un clásico del rock argentino explota en mil astillas con brutalidad creativa. Tanto así que, en 1983, logró que Garcia cambiara el titulo de su segundo álbum solista, el disco grabado en Nueva York bajo las ordenes de Joe Blaney (productos de The Clash) y que modificó para siempre el sonido de los años 80.

“Con Clics Modernos Charly hizo ingresar al mundo pop la tecnología de una manera formidable. Hay algo en esa frialdad tecnológica que es de una osadía muy original. Esas baterías. Un concepto lisérgico, novedoso, frío. No fue el ingreso a los ochenta...con ese disco Charly ingresó al futuro - dice Fito Paez -. Y encima estaba esa foto de él, con el pelo corto, tan moderno”.

“El titulo final del disco surgió de la foto, de esa imagen - recuerda el fotógrafo Uberto Sagramoso -. Primero se iba a llamar Nuevos Trapos. Yo vivía en Manhattan y cuando Charly llegó para hacer la tapa, ya tenia un callejón en mente para hacerle una buena sesión fotográfica. Lo llevé y le hice escribir el titulo con un aerosol porque, en ese momento, el grafitti había explotado como arte callejero en Nueva York. Cuando terminamos, le pregunté: “que te parece si hacemos un par de tomas mas, ahí, junto a esa figura negra?” Todo el callejón estaba grafiteado. Cuando revelamos los rollos, la vimos y ni dudamos; era ésa y el titulo tenia que ser Clics Modernos, que ya estaba incluido en la foto”.

En ese pedazo de pared inmortalizada en la portada, ademas de Charly (y de la pija) hay rastros de otros tres artistas de vanguardia de la década del 80, miembros tácitos de la honorable escena cultural neoyorkina.

Está la figura negra del hombre de corazón blanco, que por aquella época cubrió las paredes de Manhattan y que años mas tarde termino en las galerías de arte mas prestigiosas de la ciudad. Está la firma de Zephyr, una leyenda del grafiti estrechamente ligada a la entonces emergente escena hip hop. Y allí esta finalmente Modern Clix, un grupo new wave que por 1983 daba sus primeros pasos en locales oscuros y sucios del Soho.

Con éste álbum Charly Garcia se recibió de moderno. “Fue la primera vez que trabajé con samplers y emulators -señaló Blaney -. Pero lo que mas me sorprendió fue el vocabulario musical que Charly tenia en la cabeza. Era simplemente el hecho de escuchar un sonido y después, sin pensar, tocar exactamente como si fuera jazz clásico.”

“A todo volumen. Historias de tapas del rock argentino”. Sebastian Ramos

Inocente llegada a la ciudad

Pleno julio del 83’ y los estudios Del Jardín eran una vorágine de músicos. En un intenso fin de semana Charly Garcia produjo La dicha en movimiento, el primer disco de Los Twist. A la formación original se sumó como músico invitado Andrés Calamaro en los teclados.

Terminado el disco Charly viajó a Nueva York. Con Grinbank, su representante, se instalaron en el Sheraton de Times Square. Un día que caminaba por Washington Sq. el músico pensó en alquilarse un departamento. Llegó a una casa donde abrió la puerta una mujer que le pareció parecida a Laurie Anderson.

- I love your energy - susurró ella. Charly le extendió mil dolares a cambio de un loft con un piano Stenway. A la vuelta quedaba Electric Lady, el estudio que alguna vez perteneció a Jimy Hendrix. Allí toco el timbre al día siguiente.

Cuando le mostraron la lista de los técnicos de grabación posibles y Garcia leyó el nombre de Joe Blaney, ingeniero de grabación de Sandinista - el álbum de los Clash - tuvo una especie de intuición romántica.

- A este tipo quiero - dijo.

Al día siguiente, con un flamante Emulator de ocho canales comprado en la 47, Charly Garcia comenzaba la grabación de Clics Modernos.

“Corazones en llamas” Laura Ramos / Cynthia Lejbowicz. Edit. Aguilar

Burbujas musicales

“La historia de Porsuigieco es muchísimo mas breve que lo que se cree. Es menos trascendente de lo que se cuenta. Y es una leyenda con todas sus letras. Después de su debut, la banda se presenta en televisión en Arrimate, el programa que conduce Leo Rivas y que es auspiciado por la Cámara Argentina de Productores de Yerba Mate, y realiza una breve gira que abarca Mar del Plata, Tandil y Bahia Blanca. De Porsuigieco queda el mito. Y un disco grabado ese mismo año, al regreso del tour provincial. León elige “Todos los caballos blancos” (de su primer LP); “Viejo, solo y borracho”; “La mama de Jimmy” y “La colina de la vida”, tema que se convierte en el debut de Nito Mestre como pianista, y que fue compuesto en el gallinero de un hotel de Achiras, provincia de Córdoba, donde veraneaban con Porchetto y su mujer, después de una discusión con Alicia.

El disco lo produjo Jorge Alvarez para Music Hall en los estudios de la compañía. Pero al segundo día de grabación, uno de los gorilas encargados de la vigilancia se puso a revisar los ceniceros para ver si encontraba algún porro o algo. Le dijimos a Alvarez que no íbamos a seguir grabando en esas condiciones policiales y nos mandó a Phonalex, en el Bajo Belgrano, en la calle Dragones.

Habíamos vuelto de la gira con quince o veinte temas listos para ser grabados y ademas la habíamos pasado muy bien, nos habíamos divertido, nos la pasábamos riendo y jodiendo. Fue bárbaro. Charly tenia toda la creatividad al mango, Nito ponía unas voces increíbles, pero la grabación del disco ya era otra cosa. Raúl, por ejemplo, grabó sus dos temas con su banda, se juntaron muchos músicos (Rinaldo Rafanelli, Leo Sujatovich, José Luis Fernandez, Moro, Pino Marrone) y la cosa empezó a complicarse y a diluirse. Después hubo algunos intentos para hacer grandes conciertos en el Luna Park, pero Charly nunca quiso; primero porque estaba despidiéndose de Sui Generis, y después porque se puso a armar La Maquina de Hacer Pájaros.

A Charly le debemos, eso si, la tapa del disco. es una foto que Fernando Borgatello - un fotógrafo que vivía en Rosario - nos tomó desde afuera de una casa en el campo al que fuimos a producir el arte de tapa. Cuando Charly la vió empezó a tapar el marco de la ventana y las paredes exteriores y quedó solamente la imagen de nosotros adentro de la habitación, a través de la ventana. Una genialidad. Cuando terminamos de hacer el disco se terminó Porsuigieco para siempre. Y nadie volvió a hablar del tema.”

“León Gieco. Crónica de un sueño”. Oscar Finkelstein / Leon Gieco. Edit. Planeta

Diosa y Heroina

“Cuando me enteré de que Bubulina era para mí no lo entendía, no me veía reflejada en mi historia con Charly. Hace poco la volví a escuchar y lo entendí...¡es la película La Strada! Esa es una película que me costó ver porque es muy triste y no me daba cuenta por qué. Cuando la ví, siendo una adulta mayor, finalmente entendí porque yo soy Bubulina. No sé si puedo decirlo porque es algo muy privado de él. Yo lo tomaba como una actitud del personaje, no como algo tan real y profundo. Ahora me digo, “Ah, por eso la canción era para mí”, aseguró misteriosa, Maria Rosa Yorio haciendo referencia a la película de Federico Fellini centrada en la vida de una artista callejera.

“Quien es la chica”. Agustina Larrea / Tomas Balmaceda. Reservoir Books

No me dejan salir

“Lo conocí cuando vino King Crimson a la Argentina en 1994. En ese momento yo estaba de asistente de ellos y, por Maria Gabriela Epumer que había venido a unos cursos de Fripp, fuimos con los Crimson a ver unos conciertos en el Coliseo o el Opera. Fripp lo vió y nos recomendó que Charly se atendiera con Ken Lawton. A Fripp le pareció que Charly estaba mal, y no era desacertado. En ese momento yo saltaba de casa en casa y de la nada recibí un mensaje en el contestador de una amiga: “Hola, soy Charly Garcia, quiero que me hagas el contacto con Ken Lawton”. Así empezó todo, tuvimos unas reuniones, le expliqué lo que teníamos que hacer, lo llamamos a Ken y ayude a instrumentar su llegada: hotel, viático y demás. Charly estaba super entusiasmado con esto de Ken Lawton. Se querían mucho.

- Cómo fue? Ken Lawton se instaló en la casa de Charly?

- No, Charly quería darle el mejor hotel de Buenos Aires y entonces lo instaló en el Alvear. Vino dos veces Ken. La primera vez vino y trabajó con Charly todos los días. Tenían entrevistas.

- Tipo terapia?

- Si. Ken Lawton tenia mucha experiencia con megaestrellas de rock adictos o ex adictos y Charly en ese momento tenia la opción de hacer un detox tradicional o trabajar con Ken y lo prefirió a él. Ken era una mezcla de terapeuta, hacia healing con las manos y usaba homeopatía. También tenia un cassette que se llamaba “Positive reeducation of the subconscious” y Charly lo escuchaba siempre. era cinco minutos de él hablando. Le daba Flores de Bach. Todo muy básico. Incluso tenían reuniones de banda porque Ken había laburado mucho con U2 y hacían eso con la banda de Charly. No era una cosa tan de psicoterapéuta, algo mas espiritual. El había trabajado con Jung. Ademas de U2 había ayudado a Pete Townshend, Andy Summers y varios mas. Creo que a Roman Polanski. Entonces a veces caían a la habitación de Ken en el Alvear, Samalea, Maria Gabriela, el Zorrito, no sé si el Negro Garcia Lopez y tenían charlas. Las dos veces vino uuna semana, todo pagado por Charly. Entre medio de las dos visitas, Charly se fue con Migue a visitar a Lawton a Inglaterra. Pero ahí fue mas jodido. Porque estaban en un pueblito llamado Melcombebingham y Charly se lo llevó a Migue porque no quería estar solo y Migue medio que no aguantó. Fueron una semana y habrán estado tres días parando en uno de esos pubs que tienen dormitorios. Charly me contó que tocaron para la señora Polly o Dolly que era la dueña del lugar. Era muy difícil contenerlo ahí.

Fernando Kabusacki

- Sabés lo que hizo Charly con Ken Lawton?

- Creo que no...

- lo dejó encerrado dos días en el departamento. Le dijo que iba a comprar cigarrillos y lo encerró en Coronel Diaz. Estábamos con él y otro amigo y nos llama. Nos esperaba en un bar tomando un gin. Llegamos a buscarlo, se sube al auto y nos dice “vamos a ver si se la banca el inglesito este...”Medio que no entendíamos, después nos enteramos y no se podía creer.

- Sabés que pasó con Ken Lawton en el departamento?

- No. Pero imagino que puso a prueba su poder de autocontrol.

Carlos Goldsack

“100 veces Charly” José Bellas / Fernando Garcia. Ediciones B

No se banca mas!

Gente re - vista...Revista Gente. Ironía sin vueltas sobre la publicación que se instalo en la sociedad argentina como house organ de la gente bien y que apoyaba editorialmente a la dictadura que gobernó el país entre 1976 y 1983. “la idea fue mía”, dice (cuando no?) Charly Garcia. “Estaba podrido de todas esas revistas tipo Gente, que eran tan caretas. Habíamos compuesto ese disco para ir al choque directamente. Las canciones eran mas pesadas, mas contestatarias. Yo siempre me influencio por lo que estoy viviendo y el clima de Buenos aires me parecía una grasada y me tenia los nervios de punta. Habia que salir de la grasa, de la mediocridad. Era una época en la que el rock todavia estaba en contra de la música comercial: era nosotros contra el mundo. Y la revista Gente era el enemigo.

Cada uno eligió su personaje. Pedro Aznar, el oficinista nerd (“lo tomé prestado de una perfomance que hacia Miguel Zavaleta en su grupo Bubu”). David Lebon, el rugbier. Oscar Moro, el carnicero. Y Garcia, el empleado de estación de servicio “con critica a las petroleras que se llenan de dinero y manejan el mundo a su antojo”, remata Charly. Si, en los años 80 también.

El titular que aparece a la derecha de la tapa (“Descubrimos a los dobles de Seru Giran”), también tiene destinatario: un comentario escrito por el poeta Pipo Lernoud en el Expreso Imaginario sobre un show que Seru Giran ofreció en Obras. La nota decía: “Me parece que hubo un error. Aunque, pensándolo bien, quizás lo hicieron a propósito. Para la primera actuación....El Gran salto al Vacío...mandar a sus dobles por razones de seguridad. Uno piensa en los famosos monedazos y pilazos a Casa Das maquinas y comprende que debe dar miedo enfrentar al publico. Aunque Charly Garcia siempre tuvo a las audiencias en el bolsillo. Y esta es una prueba mas de que este es su doble: la gente distraída, indiferente.”. Garcia no dejo pasar la critica y la devolvió hecha tapa.

La frase incluida como titular en la tapa también tiene su cuentito. Dice Charly: “Cuando estuve en Brasil, en la primera época de Seru, hubo toda una campaña de los medios de difusión en contra mio. Las notas eran del tipo Charly esta en Brasil y se olvido de nosotros. Hubo una que tituló su tapa con “Charly Garcia: Ídolo o qué?” y empapelaron la ciudad con el aviso de la revista...una grasada total”

Una década después Charly se ganó el carnet de socio vitalicio en las portadas de la revista Gente con los personajes del año: “Bueno, mató. Por lo menos, esos tipos terminaron entendiendo algo”. Say No More.

“A todo volumen. Historias de tapas del rock argentino”. Sebastian Ramos.