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jueves, 9 de abril de 2020

La fuga del paralótroco

Por esa época te integras a Sui Generis, no? - En los ensayos de La Biblia lo conocí a Charlie. En el 74 los Sui tuvieron una especie de cambio musical. Nito, que tocaba la quena sentado empezó a tocar la traversa parado, y Charlie, que se compró un montón de teclados nuevos, se le voló la cabeza y empezó a componer arengado por el Mini Moog y el Mellotron. Resulta que mientras ensayábamos La Biblia. Charlie me propone tocar la viola en Sui como invitado en un par de temas. Hicimos un par de shows con Sui, presentamos La Biblia en el Gran Rex y grabé con ellos en el disco Instituciones”.
Cuando pasás a tocar el bajo en Sui Generis ? - Ya era inminente la salida de Alejandro Correa pero igual grana en Instituciones porque tenía ensayado todos los temas. Yo toqué la viola en algunos temas y el bajo en “Tango en segunda”, “El tuerto y los ciegos” y en el “Tema de Natalio”. Cuando terminamos el disco, Charlie me propone tocar el bajo directamente y a David tocar la viola como invitado. Ahí hicimos el Opera, el Gran Rex, el Astral, el Coliseo y un sin fin de show por todos lados. Cuando vamos a sacar el disco, Jorge Alvarez nos dijo - Con esto vamos en cana todos. No podemos sacarlo así. - y quedó el tema como que había que grabar otro, pero como Garcia no quería reformar las letras, prefirió directamente que no salgan algunos temas, por eso quedaron afuera “Botas locas” y “Juan Represión”. Aparte hubo que cambiar algunas palabras de otros temas porque estaban prohibidas, no se podía decir sexo...bragueta...Fue la época que prohibieron “Cambalache”. ¡Un delirio! Sacaron un aviso en el diario con las palabras que no se podían decir!
Cómo fue lo de Uruguay cuando los llevaron presos? - Un día fuimos a tocar a Uruguay y después de tocar “Botas Locas” un grupito de tipos nos chifló. Yo dije por el micrófono - ¡los que chiflan no deben ser uruguayos! -Se ve que no les gusto nada y fueron a denunciarnos. Cuando terminamos de tocar, nos fuimos al hotel a descansar porque también tocábamos de trasnoche en un pub y en la puerta del hotel la cana nos estaba esperando y nos llevaron junto con todos los equipos. Nos tuvieron la noche parados mirando la pared. estaba Toton, que era el plomo, Melgarejo, que era el manager, el Gordo Robertone, y a nosotros 4. A la mañana siguiente nos empezaron a llamar de a uno. El primero fue Charlie que le pidieron que escriba la letra de “Botas locas” y él rápidamente cambio toda la letra, por ejemplo donde decía “la libertad es una pelela” puso que “la libertad es una quimera”, donde decía “si ellos son la patria yo soy extranjero” puso “si ellos son la patria yo me juego entero”. Cuando volvió nos contó lo que hizo mientras lo llevaban a Nito y Nito les dijo que no sabía la letra porque en ese tema él no cantaba. Cuando me llaman a mí dije lo mismo y así y también Juan. Así zafamos porque no tenían ninguna grabación del show”.
Porque se separa Sui Generis? - A diferencia de otras bandas con los Sui internamente estábamos bárbaro, lo que pasaba era que cuando salió Instituciones en los shows la gente seguía pidiendo los temas viejos y cuando hacíamos los temas nuevos casi no aplaudían. Antes los shows eran de media hora y ha´ciamos un show demoledor porque hacíamos “Aprendizaje”, “Rasguñas las piedras”, “Amigo mío”, “Canción para mi muerte”, “Un hada un cisne”, donde cada uno hacía un solo, y “Mr. Jones”. Cuando empezamos a meter el “Sr. Tijeras” o “Instituciones”, que eran mas arregladitos, la gente no les daba bola. Después de un año así, un día estábamos en un bar cerca de casa y Charlie me dice - Loco, esto habría que terminarlo porque ya se convirtió en la hija de la pavota - Hacía seis meses que no ensayábamos, queríamos hacer un disco nuevo pero no nos juntábamos a ensayar. Habíamos grabado tres temas, “Bubulina”, “Nena”, que después fue “Eiti Leda” y “La fuga del paralítico” para un disco que se iba a llamar “Ácido”, con el acento corrido. Entre nosotros estaba todo bien, entre Charlie, Nito y yo había mucha onda, pero nos cansamos de tocar los temas viejos. Cuando García dijo que nos separáramos, a mí me pareció bárbaro y fuí el único que lo apoyó. Si el público no había aceptado el anterior disco, ahora íbamos a hacer uno nuevo? me pareció bárbaro como proceso de evolución. A Nito no le pareció tanto porque estaba muy apegado a los Sui, y Juan decía directamente que no porque se le cortaba el kiosco.
Como le cayó la noticia a Jorge Alvarez? - Cuando le fuimos a proponer esto a Jorge Alvarez, menos lindo nos dijo de todo. Cuando vió que no nos podía convencer, se le ocurrió que hiciéramos Adiós Sui Generis y termináramos a lo grande, el último gran curro. la propuesta fue hacer un concierto en el Luna Park, que después fueron dos el mismo día, un disco doble grabado en vivo, una película co producida con Torre Nilson, que la filmó Bebe Kamín, y terminar Acido y editarlo como lo último de Sui Generis unos meses después. Al final el disco nunca salió porque faltaban temas, había solo 3 y nunca mas nos juntamos a grabar.
Que te acordás del show del Luna Park? - Me acuerdo que el sonido en esa época se hacía con columnas, nada de graves ni nada de agudos. Teddy Goldman había puesto como 200 columnas colgadas en el techo de enfrente y Charlie era el que mas claro tenía como vestirse, se puso un frac blanco sin camisa, galera y zapatillas, nosotros nos vestimos con nuestra onda. Salir a tocar fue fuerte porque nunca habíamos tocado para tanta gente.
Al salir para el primer show dijiste - No entiendo nada - porqué? - Por la cantidad de gente, no tanto por la cantidad sino por la energía. Cuando estás arriba de un escenario de alguna manera sos el receptor de la irradiación de la energía de cada una de las personas que te fueron a ver. En el vestuario sentíamos en ruido, nos cagábamos de risa, todo bien, pero cuando estás en la escalerilla para salir empezás a sentir esa energía que te tira para atrás. Eramos 4 contra millones y el tema seguridad te hace tambalear. Después de el segundo tema ya estábamos como en casa, pero fue un impacto grosso, a mí me tiró de espaldas.
Porqué antes de cantar tu tema dijiste que te sentía como un político? - Yo nunca entendí porque tenía tantos micrófonos juntos, creo que era por la película, el disco en vivo y por el concierto. Parecía como en los actos políticos. Cuando fuí a cantar mi tema me encontré con que tenía que cantar para cuatro micrófonos. Arriba del escenario se escuchaba bárbaro pero el disco y la película tienen un sonido horrible. En el disco doble en vivo casi no hay temas nuevos. “nena” no entró, cuando empezamos a hacer “El fabricante de mentiras” como la gente se empezó a cruzar con el ritmo, Charlie mandó a la mierda el tema y empezamos a zapar con la gente y de “Botas locas” quedó solo el estribillo. Cuando Charlie iba a presentar el tema “La fuga del paralítico” se dió cuenta que en la primera fila habían puesto a un montón de discapacitados y como era un tema instrumental dijo que se llamaba “La fuga del paralótroco”, como con anestesia...
Que te pareció la película? - En su momento me pareció bárbara pero ahora la miro y la veo como un documento. En el tema “Mr. Jones”se decidió filmar un almuerzo de la familia Jones. Charly era la mamá, Juan el nene, Nito la abuela y yo el papá. Para comer se compró un pollo. Después de hacer la primera toma toma, donde destrozamos el pollo, no sé porque hubo que repetirla y hubo que recomponer el pollo con hilos porque no había otro. Aparte como yo estaba todo manchado de ketchup, para la segunda toma me tuve que poner una servilleta así, tipo un babero, para que no se note.
Hubo algo que filmaron y no salió en la película? - Sí, hubo dos gags que no salieron que para mí eran de lo mejor. En el tema “Un hada y un cisne”, donde cada uno hacía su solo, salió solamente la parte de Charly y la de Nito. Las nuestras no salieron porque Alvarez quiso enfatizar la imagen del dúo, aunque éramos un cuarteto que dividía la mosca todo por igual. En su parte, Juan estaba vestido de Superman sobre una mesa haciendo que volaba con un ventilador gigante de frente por donde le tirábamos telgopor. La cámara se iba alejando y lentamente se descubría todo lo que pasaba a su alrededor. Mi parte era mortal porque me sugirieron que me vistiera de bailarina clásica. Me pusieron una peluca, musculosa, pollerita, zapatillas de basquet y me maquillaron como una mina. Yo tenía que copiar los pasos de baile que hacía Maria Rosa Yorio detrás de cámara. Ja ja ja!!Es una lástima que no salió porque era grotesco.
Que hicieron después del Luna Park? - Después del Luna Park nos fuimos a Córdoba, a Comodoro Rivadavia y a Caleta Olivia. Había toda una cosa que teníamos que terminar porque en esa gira pasó de todo. Cuando llegamos a Comodoro, tocamos como en una terraza y la gente que estaba a unos 200 metros no escuchó nada porque con el sonido estaba todo mal. De ahí nos fuimos a Caleta Olivia y cuando volvíamos una camioneta volcó y se destrozaron todos los equipos. Resulta que íbamos por la ruta con los equipos en una camioneta adelante y nosotros atrás en un auto. Era una zona entre Caleta Olivia y Comodoro que se llama Punto Peligro por donde se bordea el mar y era alucinante porque había luna llena. Antes de una curva, desde al auto, vemos tirado el bombo de la batería de Juan y paramos. Cuando bajamos a agarrarlo me asomé por la barranca y ví la camioneta en el fondo casi adentro del mar y todos nuestros instrumentos tirados en la ladera. A Charlie se le hicieron polvo el piano Fender, el Ensamble y el Clave y a Nito se le hizo un agujero en la acústica. Juan perdió los dos tontones, se le agujerearon los parches del redoblante y las columnas de sonido se rompieron todas. Lo único que quedó sano fue el Mini Moog de Charly y mi bajo. El conductor y su mujer no se hicieron nada de casualidad. Cuando llegamos al aeropuerto nos robaron el Mini Moog mientras hacíamos el papeleo. El viaje en avión fue terrible porque hubo una sucesión de pozos de aire que parecía que nos caíamos. Cuando llegamos nos tomamos un taxi con Nito porque vivía en mi casa. Mientras íbamos para Belgrano, viene otro taxi y nos choca. Obviamente dijimos que Sui Generis se tenía que terminar en ese momento.. No hacía falta ponerse místico para darse cuenta que teníamos que terminar.
Rinaldo Rafanelli



“Historias del rock de acá”. Ezequiel Abalos. Editora AC. 1995

domingo, 2 de junio de 2019

Separata

Como te integrás a Seru Giran?
“La idea de Charly era grabar con David y que los acompañe un grupo pero finalmente decidieron armar una banda de 4 integrantes. Cuando Charly volvió y arregló con Billy Bond, me propusieron ir a Brasil para grabar. Para mi era un despelote porque estaba por nacer el único hijo que tengo, pero igual acepté. Ahí Charly me contó que había inventado un dialecto que representaba en palabras extrañas cosas reales. Me preguntaron si conocía a algún bajista, pensé en Alfredo, Beto Satragni y en Pedro Aznar, con el que había tocado en Pastoral. Charly fue a verlo a Pedro donde tocaba, y al día siguiente vino diciendo que era bárbaro y lo llamó para grabar. Charly y Billy se volvieron a Brasil y a los 15 días nos llamaron de San Pablo para que vayamos. Cuando llegamos fuimos a la casa, armamos y empezamos ese mismo día. Nos gusto tanto el nombre del tema “Seru Giran”, que decidimos ponérselo a la banda, aparte las siglas eran las mismas que Sui Generis. Después de 10 días de ensayos, grabamos y después ellos se fueron a Estados Unidos para grabar la orquesta con Daniel Goldberg y ecualizar.
También graban el disco de Billy Bond...
“Billy fue el productor del primer disco de Seru y trataba de ahorrar para grabar su propio disco, así fue que grabamos el disco Billy Bond and The Jets en 30 horas con algunos temas de Charly, de Lebon, del propio Billy y una versión de “El paso del elefantito”. En ese disco Charly figura como Pretty Stone.
Que pasó cuando volvieron y se presentaron en Obras?
Cuando venimos de Brasil para presentar el disco, la gente se pensó que íbamos a hacer algo como La Maquina o como Sui Generis y medio como que no dió crédito a lo nuestro. Fue un buen show, tocamos con un cuarteto de cuerdas dirigido por Goldber, hubo un par de bailarines...fue una propuesta diferente, pero la gente no lo tomó como era. hasta llegamos a pensar en separarnos. Habíamos venido con toda una movida de publicidad y la gente no nos dió ni cinco de bola. Bueno, decidimos hacer un ciclo de conciertos de algún teatro chico y pintó el Auditorio Kraft, donde estuvimos un mes. En esos shows poco a poco la gente empezó a darse cuenta del mensaje de Seru. Empezamos a trabajar mas seguido y logramos a llegar a un nivel muy bueno. Sin pensarlo se dió una conjunción bárbara entre nosotros, que veníamos de extracciones diferentes.
De quien fue la idea de la tapa de La Grasa de las Capitales?
De Charly. Charly es un capo, tiene unas ideas bárbaras. A partir de ese disco las letras empezaron a representar los momentos jodidos que estábamos viviendo. Era un grupo medio jugado y le hizo abrir los ojos a mucha gente. La prueba de eso la tenés ahora en la gente que vino a los dos shows de River, 10 años después de la separación.
Porque se separaron?
Por un lado Pedro quería irse a estudiar a Berkeley, en el 80 fuimos a un festival en Rio de Janeiro donde tocaba gente de jazz y jazz rock. Nos fue bien, pero Brasil es muy localista en su música, por ejemplo a Wethear Report no le dieron ni bola. Como tocamos 3 temas muy temprano, el jurado nos pidió que toquemos de vuelta en el horario central y tocamos antes de All Jarreau. Ahí Pedro lo conoció a Pat Metheny, imaginate como estaba...Finalmente Pedro se hizo amigo de Metheny, le dió un cassette con la música que hacía y al final Metheny lo convocó a Estados Unidos a tocar con él: Pedro nos habló y nos dijo que se iba. Por supuesto que nadie se lo discutió. En un momento pensamos en seguir con otro bajista pero después lo pensamos bien, si habíamos llegado ahí los 4, mejor lo cortamos ahí. Charly sigue como solista, David se fue a Miami y yo empecé a tocar con Beto Satragni”
Oscar Moro
“Historias del rock de acá. Primera generación” Ezequiel Abalos. Editora AC

viernes, 17 de mayo de 2019

Es solo un Maradona Blues

“Convocatoria” empieza como un trabajo humilde, un disco de rock y blues mío para la Argentina con producción de Alejo Stivel. Grabamos una maqueta previamente con Claudia Puyo , Calamaro y Alejo del “Boogie de Claudio” y “No pibe”, le mando “Buenos Aires Shuffle” a Moris para que le ponga letra...Alejo trae esos tres temas a Buenos aires, los muestra en las grabadoras, las grabadoras le dicen que siga para adelante y que ya veremos. Llega Mayo, Alejo me dice que Charly está en Nueva York, que lo llame a ver si quería venir a grabar “Jugo de tomate frío”, lo llamo, me dice que si, entramos a estudio antes de que venga Charly, preparamos una cantidad de bases, ensayamos la base de “Jugo de tomate frío”, llega Charly, graba “Jugo de tomate frío”, graba “Maradona Blues” y es el primer gol del partido. A partir del momento en que llega Charly yo me siento apoyado, el apoyo de Charly me resulta definitivo, siento que hay gente que me quiere, siento que hay respeto, siento que si Charly está, todos los demás pueden estar y de ahí en adelante la convocatoria es mas sencilla”
Claudio Gabis


“Historias del rock de acá. Primera generacion” Ezequiel Abalos. Editora AC. 1995

Pero en realidad te querés escapar de algún lío.

Como te contacta Charly para La maquina de Hacer Pájaros?
“ A través de León. Charly que me propone tocar en una banda que estaba formando porque se había separado Sui Generis hacía poco. Empezamos a ensayar con Bazterrica, Jose Luis Fernandez y un coro con Ana Maria Quatraro y Hector Dengis, hasta sale la posibilidad de hacer un ciclo en La Bola Loca, un lugar para café concert en la calle Maipú, rechiquito,no sé si entraban 80 personas. Ahí entra Cutaia y empezamos a tocar; lentamente se empezó a llenar y Charly a tener nuevamente difusión. Arregló con Microfón, grabamos en los estudios IOn y empezamos a hacer giras mas que nada por el nombre de Charly. Después medio que nos pusimos serios y dijimos - No! esto tiene que ser un grupo, de aquí en mas nos llamamos La Maquina de Hacer Pájaros solamente - y se pudrió todo porque Charly no se la bancó. El primer disco tiene una composición mucho mas neta, cuando muchos quieren componer es mas difícil que sea un producto uniforme, que es lo que pasó en el segundo disco. A mi musicalmente me gusta más el segundo pero tengo que reconocer que a nivel composición el primero esta mas definido. Como anécdotas me acuerdo la vez que fuimos a tocar a san Francisco, Córdoba y no nos quisieron pagar. Estaba todo preparado para n pagar. Fuimos con Oscar Lopez a la oficina del tipo que había organizado todo y lo amenazamos para que nos pague, justo había un abogado en la oficina y terminamos todos en cana. A los músicos nos largaron pero Oscar Lopez y Quaranta se comieron como 15 días. Yo tengo la grabación de esa pelea porque por las dudas grabamos la conversación con un grabador Sony que tenía. Si la escuchas te cagás de risa!
Como fue ese Luna Park en el que se disfrazaron y tocaron con otro nombre?
Primero salimos a tocar como La Maquina y en el medio del show, Charly presentó a Giovanni y los de Plástico. Mientras cambiaban la batería nos disfrazamos y salmos a tocar mezclados, para que no nos reconocieran. Hasta el segundo tema la gente no se dió cuenta que éramos nosotros, aparte la música era medio punk. la mejor época de La Máquina fue en el primer disco, aparte el segundo no anduvo muy bien. Bueno, resulta que Chalry se fue de La Maquina y nosotros aunque teníamos la posibilidad de seguir con ese nombre, decidimos separarnos. El ultimo show fue en el Festival del Amor. Después de eso yo me integré a la banda que apoyaba a Pastoral en las giras y Charly lo convenció a David para irse juntos a componer a Buzios”.
Oscar Moro
“Historias del rock de acá. Primera generación”. Ezequiel Abalos. Editora AC

domingo, 23 de diciembre de 2018

Te acuerdas de Billy Bond cuando cantaba la del limon?

Un día me llama por teléfono Oscar Lopez , me dice que Charly estaba en Buzios , si yo lo podía ayudar para alguna cosa. En un viaje de esos me voy a Buenos Aires , me encuentro con Celasco, que era el dueño de Music Hall, y negocio sacar un sello que fuera distribuido por Music Hall. Hice un negocio medio multinacional, iba a ser un negocio bien armado. Hacemos punta con Charly, que ya estaba en Buenos Aires y estaba bien. Nito que también estaba bien, Pastoral, que estaban fuertes y yo hago un disco para divertirme un poco. Lo llamo a Charly, le digo - Charly, tengo un negocio para hablar con vos, tengo que encontrarme con vos - Que hacés Bondo, hijo de puta - y no sé que. Fui a la casa de Charly solo, sin Oscar Lopez, porque estaban peleados, tomamos un café y le digo - mirá, tengo tanta guita para hacer un long play, lo vamos a hacer de tal forma, de tal forma - Bien, el juego super abierto como siempre fue con Charly, le gustó la idea y arreglamos para firmar contrato al día siguiente. El mismo día lo fui a ver a Nito y cerramos, ahí me voy a ver a Pastoral que no los conocía, fuimos a cenar, halé con los chicos y arreglamos. Al día siguiente a las 9 de la mañana fui a Music Hall, le dije a Celasco si tenía una maleta con la guita pronta porque había que pagarle a los músicos en el momento, me dijo - sí, no hay ningún problema -. No me acuerdo cuanto era pero era una suma importantísima, creo que eran 100 o 150 mil dolares en cash, en dinero. Armaron los contratos, a las 11 fueron cayendo, firmaron y se llevaron la guita en el momento. Negocio cerrado, de un día para otro montamos un sello que se llamaba Sazam Records. Dos días después me reuní con cada músico para ver la pretensión que tenían y nos mandamos a Brasil a grabar. Alquilamos una casa en San Pablo, los chicos se quedaron en casa ensayando durante 20 días, un mes; cuando estuvo pronto entramos a grabara en el Estudio El Dorado y mezclamos en la ABC de Los Angeles. Yo había montado un negocio que era un sello discográfico distribuido por Music hall , un negocio que era nuestro, el negocio con Celasco fue hecho en bases serias, tipo yo soy socio, no soy patrón ni empleado, como eran las relaciones siempre con esa gente. , entonces exigí que fuera un negocio bien hecho , con una productora que tenga vida propia, inclusive dejé dinero para que Oscar montase una oficina, con gente para mantener, pero volví de grabar los 4 discos, después de 3, 4 meses, Oscar Lopez estaba sentado al lado de Celasco y me pareció que se había jugado para otro lado. Yo lo miré y le dije - Oscar, este no es el negocio que nosotros necesitamos, nosotros precisamos independencia - Bueno, que si, que no, aquella historia, lo llamo a Charly, le digo - Charly, mirá tenemos un disco más, arreglate, el contrato es tuyo, exigí lo que dice el contrato, producítelo vos - porque yo no podía quedarme en esas condiciones en Buenos Aires, entonces continué mi carrera aquí en Brasil.
Billy Bond
“Historias del rock de acá. Primera generacion”. Ezequiel Abalos. Editora AC

sábado, 26 de mayo de 2018

Ah, te vi entre las luces !

“Entre a la sala de música y vi a un tipo tocando, era Charly que estaba zapando en el piano. Automáticamente pensé que era el tipo que tenia el grupo de la tarde, me acerque, nos saludamos y nos conocimos ahí. Un día organizamos una fiesta en lo del bajista para recaudar fondos para nosotros y los invitamos a tocar a To Walk Spanish para compartir equipos.”
“La razón de cómo se fundieron las dos bandas fue que mi hermano estaba planeando un desfile de modas y necesitaba que algún grupo esté en la fiesta, porque él quería que esté yo, entonces no sé porque causa dijimos de juntarnos con Charly. Nos juntamos y tocamos en ese desfile. A partir de ese momento dejamos de ser The Century Indignation y To Walk Spanish para ser Sui Generis, un nombre que eligió Charly del diccionario.”
Nito Mestre
“Historias del rock de aca”. Ezequiel Abalos. Editora AC

Algún día vas a ver al cretino gritar